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前不久，在嘉德四季拍卖会上，程十发的四十开册页《召树屯和喃婼娜》以1100万元成交，创下程十发个人书画作品在拍卖场上的最高纪录。值得注意的是，该册页是程十发创作的连环画原稿。而去年一年，1958年上海人美版64册《三国演义》成交价12,000元，1961年上海版贺友直的《山乡巨变》成交价4100元，均创了行情新高。业内人士表示，连环画已成为收藏界不可缺少的交易品种，跻身继瓷器、书画、钱币、邮票之后的第五大收藏类别。
水深：定义模糊不清
对于现在的中老年人而言，是一本本图文并茂的“小人书”曾经让他们如痴如醉地沉浸在快乐中。如今，在年轻人的口中，“小人书”变成了“口袋书”，“连环画”被“卡通漫画”所取代。有人觉得“连环画”已经成为“古董”，有人却坚持它依旧充满生命力，究竟“连环画”在当今是怎样一个生存状态呢？
矛盾一 “连环画”和“动漫”是一家子？
在日韩、欧美动漫的冲击下，连环画似乎也迷失了自己的方向。“连环画”是动漫？“连环画”和“动漫”是一回事吗？
“传统的连环画就是一页页单幅画面，画面旁边配上相应的文字，图文并茂，讲述故事。”上海人民美术出版社副编审庞先健说。而连环画家陆小弟则表示：“首先，我们必须清楚‘动漫’的定义是‘动画片＋漫画’。而‘连环画’其实等同于‘漫画’。”
对此，连环画家叶熊直率指出：“将‘连环画’和‘动漫’硬生生分离，在人们印象中形成完全不同的两种概念，其原因是宣传上偏颇导致。中国传统的连环画大多是在形式上以单幅画面出现，其实它也有多格漫画的形式。只是在绘画上，传统连环画没有以电影镜头、光影效果的形式出现。”
矛盾二 连环画家的坚守和转行。
许多业内人士认为连环画自身不能很好发展，其原因主要来自创作。而作为创作主体的连环画家现在有多少人，已经少有人能给出答案。因为，除了家喻户晓的老一辈连环画家如贺友直、戴敦邦等，年轻一辈的连环画家几乎都淡出了连环画的舞台。
连环画大师贺友直认为，连环画是被自己打败的。它的衰落从20世纪80年代中期开始，一方面连环画不注重原创，只注重改编，另一方面出版社只关注老题材，《三国演义》、《红楼梦》、《红岩》……几个出版社争着出，恶性竞争的结果则导致了粗制滥造，质量下降的连环画自然吸引不了读者。至今，市场推出的连环画依然以重版老题材为销售热点。
矛盾三 模糊的连环画读者群。
对此，庞先健指出：“你看这些连环画，文字图片给小孩看，觉得深奥，给大人看又觉得不如看原著。所以，它本身的目标读者就不明确，这让出版社陷入尴尬境地。”而反观上海人美近年系列推出的重版连环画却成绩显著。48元一套的《穆桂英》出版半个月，3500套就已告罄。作为大众读物的连环画四大名著更是年年再版。今年，由连环画家王万春等参与创作的修订再版《红楼梦》又将问世。“我们调整出版思路，以限量形式、收藏保值升值为前提不断再版，以供连友收藏。”庞先健说，“目前，现存老版连环画有4000多种，可以重版的有1000多种，这是可以挖掘的宝藏。在全国不断涌现的连友人数更是不可估量。”
“但是，连环画毕竟是大众读物。如果仅仅为人收藏而出版，就毫无市场意义，我认为它就不是一本真正的书，最终还会走向死胡同。”陆小弟说，“其实连环画是很符合当下快节奏的阅读方式的。”
火热：价格不断攀升
在画界一直流传这样一种说法：“画过三本连环画，就等于上了一所美术大学。”由于连环画几乎借鉴了所有画种，其逐渐被意识到的艺术价值和怀旧情绪促使连环画成为近年收藏界的热点。在短短的几年中，连环画中的许多品种已上涨了十几倍甚至几十倍。连环画收藏队伍呈现快速扩大的趋势。
四大收藏热点
一、名家名作。这是连环画收藏中永远的热点，其中尤以原稿为佳。普陀区收藏协会连环画专业委员李明海表示：“陆俨少曾经在上世纪50、60年代创作了大量连环画。如今一本他创作的连环画《牛虻》就高达1万元。而程十发的连环画原稿《召树屯和喃婼娜》更以1100万元成交。”
二、具有史料价值的早期作品。比如，米谷创作的《少年******》作为描绘少年******的第一本连环画在连环画史上具有特殊意义，而争相被收藏。
三、连环画套书。“对于上世纪50年代至80年代出版的各类《三国演义》等四大名著，完整的一套书很有收藏价值。”李明海介绍，“因为那时候出版社不是一下子推出一套，而是不断推出，印数等有所不同。比如，上世纪80年代初河北版的《西游记》中《龙宫借宝》和《黑水河》在当时发行量少，目前成为连友收藏目标，一本价钱就在四五百元。”
四、重版老连环画。据说，为纪念抗战胜利60周年，天津人美重版李天星的《敌后武工队》4000套，一周之内全部售完，上海地区一本都不曾进到。不少上海连友无奈之下，有的托朋友购买，甚至闻讯直接奔赴天津。而上海人美推出的32开宣纸版连环画，由于装帧精美，画面精致，具有很强的艺术性，也一直是畅销货，4000多套连环画一个月不到也全部售完。
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