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本文介绍了历史上和市场经济转型期的川剧班社演出状况，并且总结和推广了摸索出的成功的经验，值得一读．
２０世纪８０年代以来，川剧一直在探索着改革发展的道路，有过挫折、失败，也有成功的经验，在新世纪来临之际，我们不得不面临２１世纪的挑战。在新的市场经济体制下，川剧如何寻找演出市场，也就是我们面对的生存或是死亡的问题。
历史上川剧班社演出状况
从川剧发展历史看，除了一些大中城市、部分县区有固定的演出场所，大部分的川剧班社演出是与工商、民俗活动联系在一起的。过去川剧的民间庙会戏，就是商会、帮会、行会等借神、佛诞辰、开光和年节时令之日以神设会，酬神娱人。庙主借此广招四方香客，会首以此聚敛钱财，商行以此广开财源，而乡民则借此以饱眼福，戏班也得以谋生。由于这种演出备受各方支持、欢迎，会戏演出一般都规模大，时间长。清末民初以来，各地县志中记载会戏“演戏匝月”，“演戏四五十日”的情况较为普遍，演出剧目动辄２４本、４８本，观众如潮。
川剧演出也常常和民俗活动联系在一起，如有钱的绅粮家中有红、白喜事，生辰寿诞，均请戏班唱“堂会戏”以助兴、庆贺、添喜。
川剧素有河道之分，称之为资阳河、川北河、叙泸河、下川东等，也是与商业贸易联系在一起的。过去由于四川境内陆路交通不便，运输多以水路为主，各水路码头，特别是几条江河交汇处的大码头，由于商贾往来，交易繁忙，促进了城市的繁荣与兴旺，同时也为戏班演出创造了优裕的条件，所以川剧戏班或艺人的流动演出叫做跑码头。士农工商聚居地成为培植戏班生长的沃土、庙会，商会的连绵不断为戏班提供众多的演出机会。如川中资阳河的城隍庙会戏，川南长江沿岸叙泸河道川剧的繁荣等。正是在这不断地流动演出中，培养了名家，促进了艺术的交流与繁荣，赢得了观众与市场。
计划经济下的剧团演出
新中国成立后，党和政府非常关心川剧艺术，为扶持戏曲事业的发展，于是开始了川剧班社的“国营”和“集体所有制”的改制，同时进行的还有“改戏、改人”，当时称为“三改”，“三改”带来了川剧的复苏与繁荣。首先是在推陈出新政策指导下，经过新文艺工作者和川剧艺人的共同努力，挖掘整理出一大批优秀传统剧目，使舞台上的演出剧目得到了极大的丰富。其次是川剧演员也由过去跑码头的川剧艺人变为文艺工作者，巨大的翻身感极大地调动了他们的积极性。也推进了艺术生产力的发展，由此创造了川剧的黄金时代。川剧成为社会主义文化事业的一部分，在管理体制上纳入了计划经济的剧团管理和运作模式。在５０年代和６０年代初期，剧团演出无论是推陈出新的传统戏，还是配合当时的形势宣传新人、新事、新风貌的新编现代戏，都是被看作为人民、为社会主义文化事业服务的。剧团演出受到人民群众广泛欢迎，不但收支平衡，还有一定赢余，当时剧团管理体制、演出机制也是与当时人民政治生活和物质文化生活的需要相适应的。
随着时间的推移，特别是当社会由计划经济走向市场经济之初，这种曾带来川剧繁荣的计划经济体制下的剧团管理、演出机制就显得过时与僵化，它的负面作用也日渐突出。八十年代以来，川剧观众逐渐减少，导致演出市场萎缩，剧团无法维持正常演出，戏曲、剧团生存危机由此产生。
四川省委省政府在１９８２年就提出“振兴川剧”、“出人”、“出戏”，这无疑是非常正确及时的。十几年来在“振兴川剧”的口号下，戏曲界人士为摆脱川剧不景气状况，通过各种努力，或从戏曲本体出发探根寻源，寻找理论根据；或从市场、观众审美情趣变化入手，寻觅良方，研究对策；或进行各种艺术改革实践，以探索拓展演出市场，保存自己的生存空间。经过种种努力，目前一些剧团生存情况得以好转，川剧演出市场有所恢复，但一些剧团仍在苦苦寻觅徘徊中。找准川剧演出市场，拓展剧团生存空间，使古老剧种在市场竞争中求生存、求发展、求振兴，是当前川剧工作者的首要任务。
市场经济转型期川剧演出
市场市场经济下舞台艺术演出已不同于计划时代的指令性演出，它涉及市场诸多因素。首先是市场中多种文艺形式争夺观众，进而争夺市场的激烈竞争。历史发展到今天，文艺演出市场已不是哪一种艺术形式的一统天下，多种艺术形式和多种演出形式并存，形成了演出市场的新格局。川剧要想在激烈的竞争中占有相对固定的演出市场，只有成功地融入到市场经济运作中去，稳定、巩固原有市场，同时把握新的演出机会，寻找新的市场，培育新的演出增长点，这是川剧能否生存、生存好坏的关键。目前一些国营或民营川剧团激流勇进，在实践中探索，摸索出一些成功的经验，值得我们总结推广。
１丰富上演剧目，稳定老观众，吸引新戏迷。首先是固定上演一批优秀传统剧目。这是优秀传统剧目的艺术价值决定的，传统戏是川剧艺术的基础，由于它在舞台上反复演出，特别是经过几代艺人的精打细磨，演员对人物理解、把握、表演都有一定的深度，演出时有较高的艺术质量。对演优秀传统剧目，观众熟悉剧情，熟悉人物，熟悉戏中的程式技巧表演、唱腔艺术，看传统戏能使观众获得审美愉悦，因而传统优秀剧目在观众中享有盛誉，好比老字号的名牌产品，深受欢迎。
丰富上演剧目还包括推陈出新上演一些传统折子戏和连台本戏，让观众有戏可看。１９９７年成都市川剧艺术研究所对成都市周边１５家民营川剧团的上演剧目、观众等情况作了调查，从调查情况看，这１５家民营川剧团都能常年坚持演出，他们一般都固定在每天下午两点演出，年演出场次在３５０场左右，剧目多是传统折子戏和连台本戏，这些剧目一般在１００－２００本之间，观众比较稳定，约４万人次左右。演出如此兴旺，究其原因，除票价适中、场地就近外，观众能天天看到不同的剧目，恐怕是最关键的。连台本戏少则三五本，多则二三十本，如全本《孟丽君》可以连演４８天，足以作为民营剧团一周或数周的上演剧目，客观上为民营剧团的生存提供了条件。民营剧团在固定的演出场地，面对稳定不变的观众，均能天天换演不同的剧目，这是他们得以生存的关键。连台本戏故事性强，有明显的启承转合，每本既相对独立又留有悬念。戏的主题大都离不了惩恶扬善，保忠除奸，非常切合中国老百姓的社会理想、思想情感，为广大观众所喜闻乐见。
２剧团与其它行业开展横向联合，创作演出行业戏。剧团与行业联合创演行业戏，是近几年来出现的新事物。行业戏多是行业结合其宣传需要或褒扬先进、展现行业风貌、树立行业精神或配合形势进行政策宣传，有明显的社会功利目的，演出后社会效益非常好，因而颇受行业欢迎，往往是有关行业主动请剧团写戏，联合演出，如与公安部门合作配合法制教育的禁赌戏、戒毒戏，有与计生、邮电、税务、交通、银行等行业协作的宣传戏，还有专门为部队演出的新戏。
如成都市川剧院演出的由军地两位作者共同创作的《好军妹》，已连续在部队演出２０余场，深受部队官兵好评。重庆市忠华川剧团演出的戒毒戏《苦海无边》被誉为禁毒好教材。达川地区川剧团演出的禁毒戏《粉祸》，受到省公安厅的重视，联合推出上演，以配合全国禁毒的宣传教育。这种剧团与行业协作创演行业戏是建立在互惠互利的基础上，由于这些部门、行业有一定的经济能力，为创作、排演提供了基本的经济保障。加之行业戏演出包场较多，有稳定的观众队伍，因而剧团经济效益比较理想。另一方面行业依靠剧团强大的创作队伍，专业演出阵容，用地方戏这种最为老百姓喜闻乐见的艺术形式，能达到寓教于乐，寓教于理的目的。
由于行业戏颇受剧团、行业的欢迎，目前行业戏在四川各地日渐普遍，创作演出水平也日益提高。戏剧有关注现实、反映现实生活的本质和功能。行业戏的出现为新剧目创作提供了丰富的生活素材和创作题材，只要我们摒弃那种标语口号式的创作思路，按艺术规律搞创作，就能出好作品，从而带动现代戏的创作演出。如川剧《好军妹》一戏就是根据部队战士真实人物、事件创作而成的。《好军妹》是部队开展精神文明建设、政治思想工作的好教材。《好军妹》的创作演出以高尚的情操鼓舞人、高扬了时代的主旋律。由遂宁市中区、区政府组织并投排的以小城镇建设为主题的大型现代戏《琼江作证》去年参加’９７四川省新剧目展演暨第八届振兴川剧会演并获一等奖。该戏瞄准小城镇建设，瞄准农村乡镇干部，无论是在题材上，在人物形象上都有新的突破，是现代戏创作演出上的一次成功尝试，获得观众专家好评。此外，还有一批活跃在舞台上的小型行业戏，其中不乏优秀剧目。
３积极占领农村演出市场。当川剧在大中城市里的演出市场正一点点萎缩的时候，其农村的演出市场却依然存在。在四川广大农村，人们的文化生活依然很贫乏，特别是近几年来农村电影放映队受录像冲击和其它各种原因纷纷解散后，农民看戏看电影更难了。送戏送文化下乡于是深受农民群众的欢迎。剧团下乡演出不仅能完成演出场次，获得演出收益，同时也是宣传党的方针政策，进行高台教化，是建设社会主义精神文明的一个组成部分。目前剧团下乡尚有较多的困难，理应得到各级政府的帮助和支持，特别是要加强政策导向，为剧团下乡提供有利条件。同时剧团也要加强改革力度，建立适合在农村的演出机制，包括剧目、人员设置等。送戏下乡，积极开拓农村演出市场是县级剧团的一项重要任务。
４积极寻求对外演出市场。川剧是一个大的地方剧种，是中国戏曲百花园中的一枝奇葩，具有浓郁的巴山蜀水的地方特色和传统文化底蕴。川剧从５０年代就开始出国演出，无论是５０年代的访问演出，还是近几年的商业性演出都获得了极大的成功。川剧在欧洲，在东南亚，在港、澳、台地区都有广阔的演出市场。我们应积极开拓海外演出市场，将传统艺术精品带到海外，带给海外华人、外国人，让他们通过川剧了解中国传统文化，剧团也可获得较丰厚的演出收益，这已被证明是一条越走越宽广的道路。
５参加各种经贸、民俗活动，借机搭台唱戏。
剧团参加经贸活动，为企业作产品宣传，帮企业树立形象，或演出传统剧目，营造文化氛围，为经贸活动助兴。这种借经贸活动搭台唱戏，也能使剧团演出火上一把。剧团扩大了自己的影响，使剧团与企业、与经贸活动主办者、与当地政府、与地方经济发展联系更紧密了，也为剧团提供了良好的外部生存环境。
民俗是各地人民群众的一种风俗习惯，最具地域特色，随着市场经济的发展，经贸活动的增加，各具地域特色的民俗活动日益频繁，这是个极具潜力的演出市场。在川西坝子，就有都江堰清明节的放水节，郫县望丛赛歌会，新繁、金堂县、黄龙溪镇端午节的龙船会，远的还有广元市的女儿节、乐山市的龙船会等。这些传统民俗活动都是川剧演出的大好时机。成都今年也随着府南河整治完成，由成都市人民政府和企业联合，开始主办了一年一度的端午龙船会，吃粽子、划龙船、看川剧这些让成都市民久违了的民俗又回来了。在活动中，一些精明的商家、企业已从民俗活动中敏感地捕捉到他们所需要的商业信息，或大做广告，或借机搭车推销产品。由此，剧团是不是也应搭台唱戏，推销川剧艺术，占领这一市场份额。况且川剧演出本来就是这一民俗活动的主要节目之一。
６川剧，有待开发的旅游产品。
看戏，是许多大都市旅游的一个重要节目。人们到纽约，就会想到去百老汇看歌舞剧，一年一度的维也纳新年音乐会是音乐爱好者传统的旅游项目。让游客特别是外国游客看川剧，应当成为成都最为有特色的旅游项目之一。在成都川剧作为旅游资源是相当丰富的，它拥有高水平的省、市几大川剧团体，有知名度较高的演员队伍，包括“梅花奖”获得者，有优秀的传统剧目，有精湛的变脸、吐火绝技，有漂亮的最具民族特色的川剧舞台服饰，相信这些定能吸引广大游客。
旅游市场给川剧演出提供了新的机遇，这对演出组织者提出了新的要求。首先是川剧演出团体要转变观念，抓住机遇，适时开发旅游市场所需的剧目，能够表现川剧的精华，让游人通过看短短的演出，感受到川剧那独到的地方风情和表演技巧。其次是要策划好川剧在旅游市场的运作方式，如与旅行社组团挂钩搞联合演出等．
随着社会主义市场经济体制逐步建立，市场的杠杆作用日渐凸现出来，川剧要生存就应积极地去刺激、培育、启动演出市场，树立起市场意识，建立以市场为主的经营机制，只要剧目、观众、市场定位得当，川剧演出就能得到真正的繁荣。
四川戏剧 林琳
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